AFRICA

      Виз Кудовор является одним из самых уважаемых и признанных художников современного искусства в Гане. Его работы можно встретить как в частных, так и в государственных коллекциях по всему миру. Искусствоведы находят элементы кубизма и футуризма в полотнах этого художника. Несмотря на основное направление его произведений искусства в стиле модернизма, Мастер часто использует в своих работах традиционные изобразительные элементы культурной истории Ганы, используя древние африканские символы и элементы, начиная с Древнего Египта.
      Работы Виза Кудовора являются яркими примерами модернизма, и в тоже время, они насквозь пропитаны традиционными для Африки образами. В этом кроется оригинальность подхода художника к современной живописи. Использование знаков и символов в его произведениях отсылает нас к архаичным прообразам всего сущего. Характерно, что в картинах немаловажную роль играют изображения мужского и женского начал. В творчестве Кудовора главным является не отдельный персонаж или личность, но коллективное бессознательное, отсылающее нас к истокам. Нечеткая прорисовка фигур оставляет за зрителем трактовку происходящего: являются ли люди, собравшиеся на полотне, частью некоего древнего ритуала, или же это фрагмент из их повседневной жизни – каждый решает сам для себя. Творческая манера Виза Кудовора имеет в себе нечто общее с другими африканскими художниками, а именно - ритмичность и орнаментальность. Эти составляющие, столь свойственные многим, все же всегда воплощаются с той долей индивидуализма на какую
способен художник. В случае Кудовора они следуют за замыслом, покорно подчиняясь философски осмысленной декоративности композиции. Легко жонглируя знакомыми всем изобразительными элементами культурной истории Ганы – оккультными танцами, тотемами, масками - художник преобразует их с помощью графических приемов, создавая неповторимые орнаментальные композиции, наполненные философским смыслом.
      Виз Кудовор является выпускником художественного колледжа Университета науки и техники им. Кваме Нкрума в Кумаси. Его работы отражает современную африканскую среду и постоянный поиск удовлетворения и идентичности. Wiz является членом Галереи Альянса Художников. Его творчество широко представлено в Гане, а также Виз Кудовор участвовал в крупных международных выставках. Он выиграл много призов, в том числе бронзовый приз Осака Триеннале и Серебряный юбилейный конкурс Ghana Airways. Мастер спроектировал и выполнил рельефные работы на фасаде мавзолея Кваме Нкрума. Некоторые из шедевров Виза Кудовора можно найти в постоянных коллекциях известных галерей современного искусства и в частных коллекциях, таких как: Коллекция Альфреда Спиннлера, Музей афроамериканцев в Далласе (Техас, США), Коллекция современного искусства префектуры Осака (Япония), Министерство культуры Китайской Народной Республики, Коллекция YSB, Куала-Лумпур (Малайзия), Коллекция Тун Даим Заинуддин, Куала-Лумпур (Малайзия). В Гане его работы можно найти в Доме юбилеев, Президентском доме, Мемориальном парке Кваме Нкрума, Банке Standard Chartered, Фонде Дей и Национальном музее Ганы (г. Аккра).

     Представитель современного направления живописи, Кофи Агорсор, раскрывает и показывает повседневную жизнь жителей Ганы, используя самые смелые тона и пульсирующие цвета. Его предмет граничит с общим, но часто воспроизводится в плавучей, полу-абстрактной и остроумной манере. Порой это происходит в юмористическом формате. Сюжеты могут быть с одинокой фигурой в чувственной позе или двумя влюбленными, наслаждающимися присутствием друг друга или это могут быть толпы рыночных торговок и общество блистательных светских львиц, посещающих значимые события. Некоторые из полотен могут быть в виде изображений брызг, капель и потоков краски, которые переплетаются, превращаясь в магические леса или чарующие лабиринты.
     На первый взгляд картины Кофи Агорсора кажутся яркими орнаментальными композициями, но по мере вглядывания зритель узнает в них очертания человеческих фигур. Уверенными линиями, сочными красками – именно так художник изображает своих соотечественников, жителей современной Ганы. Здесь есть и мужчины, но главными героями выступают, конечно, женщины; именно они - лейтмотив творчества Агорсора. В своих работах художник создает галерею женских образов, удивительно тонко и тактично подмечая особенности каждого из них. С мастерством карикатуриста Агорсор схватывает характер своих персонажей и раскрывает их своеобразие с помощью минимальных художественных средств – яркая точка или тонкая линия вмиг превращаются в особенное выражение лица или говорящий жест. Работы Кофи Агорсора остро декоративны, но не лишены смысла – они о людях, их переживаниях, о нашей жизни. Запечатлевая образы своих соотечественников, африканский художник создает, на самом деле, работы интернациональные, близкие и понятные зрителю любой культуры.
     Агорсор - многогранная и разносторонняя личность. Помимо карьеры художника и скульптора, он играет в своей джаз-группе и по праву считается одним из самых значимых композиторов 21 века. Его музыка является неотъемлемым источником вдохновения, недаром он много времени проводит в своей звукозаписывающей студии. Агорсор часто отражает энергетические тонкости музыкантов, с которыми он работает. Вдохновленные как природным, так и сверхъестественным миром, искусство и музыка Агорсора вдохновляют публику. Несмотря на огромный успех его выставок на Африканском континенте, а также на международном уровне, Кофи Агорсор остается очень скромным человеком. Он привносит огромный вклад не только в культурное обогащение своей страны, но также оказывает гуманитарную поддержку местным детским домам, жертвуя большую часть прибыли от продажи своих картин и скульптур.
     Выставки с участием картин Кофи Агорсора проходили по всему Африканскому континенту, а также в Европе (Италия, Германия, Швейцария, Великобритания, Сингапур и т.д.). В России творчество знаменитого художника представляет Татьяна Тудвасева, основатель и руководитель международного культурно-делового проекта «GATINGO».

     Ларри Оту – один из самых известных художников Ганы. Ларри предпочитает называть себя «современным традиционалистом». Источником его вдохновения является повседневный быт обычных граждан его страны. Его яркие, абстрактные картины раскрывают ритм повседневной жизни. Ларри любит повторять, что цель написания его картин заключается в том, чтобы запечатлеть и сохранить традиции Ганы. Поражает воображение не только уникальное мастерство его работ, но также его активная деятельность в сфере образования, а именно, Оту имеет степень магистра в области африканского искусства и литературоведения. Выставки Оту проходили в странах Африки, Европы, США. Его картины украшают не только частные коллекции мировых знаменитостей , но и президентские апартаменты Ганы и посольство Ганы в Вашингтоне.
     Стильные и впечатляющие, его работы привлекают внимание, они – это отражение современной Ганы с ее многообразием и неповторимостью. Произведения Оту полны чарующей музыки, которая пробивается сквозь молчаливые холст и краски. Можно различить постукивание дирижерской палочки и то, как музыканты настраивают инструменты перед началом концерта на полотне «Harmony». С работы «Rhythm moves» льется джазовая музыка. Потоки женщин рождают ритм города в картине «Dawn breakers». Произведения Оту написаны в свободной манере. Кладет ли он краску яркими пятнами, или же оставляет пространство полотна не закрашенным, - за быстро ложащимися мазками скрывается неподдельный профессионализм и годы работы. Именно эта смелая манера письма и отличает в нем зрелого художника. Графические линии и цветовые акценты подчеркивают ритмичность работ, их музыкальность. Для Ларри Оту, как для состоявшего художника, раскованность в технике и некоторая классичность сюжетов становятся основополагающими. Персонажи его работ – это реальные люди и вместе с тем, они абстрактны. Они, по сути дела, являют собой примеры собирательных образов, в которых всякий может найти отражение себя.

      Молодой художник Максвелл Боади не зря считается весьма перспективным: его работы с геометрической прогрессией набирают популярность среди разных слоев населения. Его живопись многогранна - в ней есть и устойчивая консервативность и непреодолимая жажда экспериментов, и нельзя не заметить мощную экспрессию, скрытую в манере письма художника, и способной вдохнуть энергию даже в самого скучающего зрителя. Сюжеты работ Боади с той долей абстракции, что он себе позволяет, превращают повседневную жизнь Ганы в ярчайший калейдоскоп впечатлений. Его вдохновением становится окружающая его суета, которую он преобразует в концентрированную мысль. Фигуры и предметы на его полотнах замирают в предвкушении будущего, которое через мгновение закрутит их вихрем событий. Та свобода и уверенность, с которой молодой художник использует мастихин и кисть, достойна внимания и уважения, тем более, что с их помощью Боади создает действительно оригинальные композиции. Контрастный колорит подчеркивает форму, вылепленную Боади, а объемная фактура мазка оживляет изображения на его полотнах. Безусловно, нельзя говорить о возрасте как о решающем факторе в искусстве такого яркого художника как Максвелл Боади. Перед нами работы, которые знаменуют начало его творческого пути. Как творец он все еще находится в поиске, что влияет на каждую его работу и привносит что-то новое в композицию, колорит или технику письма.

     Миллс известен как ученый, философ, политик, ведущий современный художник Ганы. Мастер работает масляными красками, раскрывая и показывая быт и уклад жителей Западной Африки. Его работы выставляются в Аккре и в Лондоне. Миллс считает, что каждый, казалось бы даже самый незначительный, мазок на полотне играет важную роль в содержании картины, поэтому каждый штрих должен быть уникальным в тоне и расположении на полотне, он должен быть сначала тщательно продуман, затем смешан и нанесен на полотно. Техника Миллса весьма трудоемка и требует большого количества энергии.
     Его работы напоминают яркие витражи, где каждый красочный мазок, подобно цветному кусочку стекла, играет на свету. Такой звучности красок художник достигает, прибегая к приему импрессионистов, работая «чистым цветом» определенного оттенка. Подобно мозаике, из красочных штрихов складывается изображение. Художник постоянно задает зрителю загадки – на его полотнах все мерцает и танцует – сразу и не поймешь, что именно изображено на его полотнах. Кажется, что смотришь на предзакатные лучи солнца, и вдруг - понимаешь, что это не потоки света, а долька цитруса, укрупненная настолько, что чувствуешь вкус каждого пузырька спелой мякоти, брызжущей сладким соком. На полотне «Простой народ» поначалу видишь то, что и ожидаешь увидеть, говоря об искусстве Африки: древние письмена, народные орнаментальные мотивы, стилизованные изображения людей, флоры и фауны африканской саванны… Но стоит приглядеться, и среди этих архаичных элементов появляются велосипеды, джипы, поезда и современные архитектурные постройки. В другой работе «Фальсификация выборов» в первые мгновенья из красочного вихря проявляются фигуры людей, кружащиеся в ритуальном танце, и толпа, замершая в первобытном экстазе, но всё не так просто, как может показаться на первый взгляд – на самом деле перед нами разворачивается острый сюжет с политическим смыслом.
     Работы Миллса посвящены его родине – той Африке, которую он видит сегодня. С любовью и иронией запечатлевает
художник фрагменты из жизни своей страны, где прошлое встречается с настоящим, многовековые традиции смешиваются с европейским укладом жизни. Все на полотнах Миллса оказывается не тем, чем кажется в первые мгновенья, и, пожалуй, именно в этом и есть настоящая Африка – выходящая за пределы наших представлений, - многогранная и до сих пор неразгаданная.

     Ньорнувофиа Агорсор – супруга художника Кофи Агорсора, чьи работы также представлены на выставке. Если в произведениях Кофи мы видим иронию автора, его добрую улыбку своим персонажам, то в работах художницы чувствуется нечто совсем иное. Картины Ньорнувофии злободневны и остросоциальны. В своем творчестве художница размышляет на актуальные для Африканского континента темы, например, о проблеме образования, которого сегодня в Африке не получают десятки миллионов детей. Работы Ньорнувофии трудно трактовать однозначно. Ее картины – шифры. Композиции строятся из вереницы знаков – букв, слов, математических формул. Они похожи на старые, исписанные вдоль и поперек школьные доски, на которых надписи сталкиваются, наслаиваются друг на друга. Неоднородная манера наложения краски, разнонаправленные мазки, множество пересекающихся линий – все это создает эффект мерцания и делает композиции крайне динамичными; кажется, что мысль художницы бежит впереди ее кисти, и отсюда - такая экспрессивная, «быстрая» манера письма. Как расшифровать этот круговорот загадочных символов? Бессмысленный ли это набор знаков, словесный мусор, скопившийся над участниками «Дипломатической конференции»? Может быть, работы Ньорнувофии о том, что в современном мире слишком много слов, а не поступков? Или автор видит в точных и строго логичных математических формулах то, чего так не хватает обществу сегодня? И последнее – есть ли правильный ответ на эти вопросы? Художница, размышляя о проблемах сегодняшнего дня, на самом деле говорит о вечных вопросах – о поиске истины, красоты, гармонии, о поиске формулы человеческого счастья. Ньорнувофиа сплавляет в своих работах настоящее и прошлое, находит архаичное в современном; она, как и человек много веков назад, задается этими вопросами, подбирает коды, ищет ответы, но - находит ли?

     С помощью искусства, - интернационального языка мира,- молодой художник из Бенина рассказывает о своей страсти и дарит зрителю солнечную энергию своего сердца, которое улыбается нам!
     «Можно стереть то, что мы пишем или рисуем на листе бумаги, желая больше этого не видеть. Но, стирая, мы просто делаем бледным цвет, который все равно остался на листе. На самом деле, наше тело – это не мы, а сосуд, который мы используем для жизни в пространстве, в котором находимся здесь и сейчас. Наше истинное естество – это свет, который находится в внутри нас, свет, который наделен знанием добра и зла. На картине «Улыбка сердца» я представляю два измерения жизни человека: то, как он сам себя воспринимает и то, как его воспринимает окружающий мир, я стремился показать разницу между зрелостью внешнего тела и внутренней зрелостью. Это история маленького мальчика, который думает о собственном будущем, о будущем нации, о будущем мира…»

Эрман ЗАНМЕНУ

     GATINGO ART Gallery c удовольствием представляет вашему вниманию живопись современных африканских художников. Под звон африканского колокольчика выставки успешно проходят в городах России в рамках Международного российско-африканского культурно-делового проекта «GATINGO», вызывая восторг и восхищение зрителей! Позитивная энергия живописных африканских полотен наполняет выставочное пространство радостью и солнцем, яркие ритмы красок обладающие особым магнетизмом, улучшают настроение даже самому хмурому зрителю. Представленные на экспозиции «AFRICA» полотна отнюдь не дают в полной мере современную картину африканского искусства, а лишь только некоторое представление о традициях живописи. На самом деле Африка изобилует творческими талантами в различных сферах искусства: поэзия, музыка, скульптура, перформансы, инсталляции и т.д.

     GATINGO ART Gallery c удовольствием представляет вашему вниманию живопись современных африканских художников. Под звон африканского колокольчика выставки успешно проходят в городах России в рамках Международного российско-африканского культурно-делового проекта «GATINGO», вызывая восторг и восхищение зрителей! Позитивная энергия живописных африканских полотен наполняет выставочное пространство радостью и солнцем, яркие ритмы красок обладающие особым магнетизмом, улучшают настроение даже самому хмурому зрителю. Представленные на экспозиции «AFRICA» полотна отнюдь не дают в полной мере современную картину африканского искусства, а лишь только некоторое представление о традициях живописи. На самом деле Африка изобилует творческими талантами в различных сферах искусства: поэзия, музыка, скульптура, перформансы, инсталляции и т.д.
     Проект «GATINGO» созданный силами российских и африканских энтузиастов, имеющий глубокий смысл и собственную мифологию, неслучайно носит такое название. Король музыкальных инструментов африканский колокольчик гатинго символизирует ритм, энергию и силу, мир, спокойствие и музыку, защиту жизни и начало вселенной. Это самый мощный элемент, созвучный с природой.
     Главная цель – сохранение нематериального наследия, создание культурно-делового мостика между Россией и странами Африки. В результате деятельности проекта происходит не только культурный обмен, но и завязываются деловые контакты в сфере малого и среднего бизнеса среди представителей Арт-рынка, спортивных и танцевальных клубов, музыкантов и артистов, путешественников и туроператоров.

     Ярким событием проекта «GATINGO» является международный фестиваль культуры народов Африки и России, где органично сочетается российская и африканская культуры в одном пространстве, тем самым являя миру новые источники вдохновения. Многонациональные Россия и Африка – это яркие этнические и современные образы, которые уникальны и поэтичны в предлагаемых формах. История фестиваля началась в 2015 году в Санкт-Петербурге. С тех пор солнечный марафон участников фестиваля дарит радость каждому зрителю и незабываемые впечатления! Среди участников - выдающиеся современные художники Африки и России, представители известных музыкальных, танцевальных и этно-проектов, спортсмены, дизайнеры, фотографы, африканисты, коллекционеры, путешественники, поэты, мастера декоративно-прикладного искусства, любители народных традиций и культуры. Всегда добро пожаловать!
     География проекта «GATINGO» (2015-2020) – Санкт-Петербург, Москва, Сочи, Нижний Новгород, Пермь, Красноярск.
Готовы к движению и сотрудничеству!